Denys-Louis Colaux

Adam & Colaux

2012-05-18T18:09:23+02:00

Illustration : Alain Adam - Poème : Denys-Louis Colaux

LE TYPE

Encore

il y avait le type

avec son pendant désarroi

son oeil débecté

bien éteint à tout

je lui voyais la chose

son âme fendue

sans plus de pulpe autour

un noyau de malheur

un vrai caillou de bagne

Adam & Colaux

2012-05-18T15:07:47+02:00

Illustration : Alain Adam - Poème : Denys-Louis Colaux

SOULAGEMENT

Enfin comme soulagé de lui-même

du ventre énorme du monde

il s'ensevelit tout doux

dans l'instant de sa disparition

Adam & Colaux

2012-05-18T14:55:30+02:00

Illustration : Alain Adam - Poème : Denys-Louis Colaux

L'ÉGÉRIE

Elle sortait dans la rue

vêtue d'un seul poème

en passant on la voyait

trembler parmi les métaphores

Adam & Colaux

2012-05-18T14:45:59+02:00

Illustration : Alain Adam - Poème : Denys-Louis Colaux

LA HALTE

l'absence est faite de ça

un vêtement seul dans l'armoire

une empreinte mobile dans l'ombre

un geste arrêté quelque part

Adam & Colaux

2012-05-18T14:34:37+02:00

Illustration : Alain Adam - Poème : Denys-Louis Colaux

STÈLE

Durant ce baiser

il me sembla que mes papilles

effleuraient les glaïeuls posés

sur la tombe de Dieu

Adam & Colaux

2012-05-18T14:27:06+02:00

Illustration : Alain Adam - Poème : Denys-Louis Colaux

INDÉLÉBILE

J'ai le souvenir précis d'une fenêtre

sur la paupière de laquelle

quand Elle cessa de paraître

subsista une ombre désolée et bleue

Adam & Colaux

2012-05-18T14:19:29+02:00

Illustration : Alain Adam - Poème : Denys-Louis Colaux

Les oeuvres appartiennent aux auteurs

QUAND MÊME

Et on s'en allait dos à dos

elle vers le grain et l'aube

moi vers l'étoffe froide de la nuit

il y avait quand même un ange de la réalité

Alain Adam

2012-05-17T13:39:47+02:00

ALAIN ADAM

Un art du déséquilibre

J’ai longtemps voyagé dans les galeries d’Alain Adam. Pour avoir un peu devisé avec lui, je sais qu’il est rétif aux salons d’artistes, au petit doigt en proue, à l’ostentatoire prise de cafetière, à la clique des élus, des morpions de vernissage, des tiques de cocktail et aux prosternations de chapelle. Toutes choses qu’il délaisse pour s’adonner tout entier à l’amour immodéré et à la profonde connaissance de son art. Il n’y a que les vrais anars pour aimer ainsi. Anar, l’art d’Adam l’est aussi. Il semble avoir échafaudé un univers pictural rétif aux lois. Tout dans son œuvre s’oppose à l’ordre, à la géométrie, à l’équilibre, au boulonnage. Tout, dans sa peinture, bouge, tourne, penche, craque, brasse et danse dans une étonnante fixation du déséquilibre interrompu. Il n’est pas du côté des Assis de Rimbaud. Il n’est pas non plus du côté du confort de la pensée. C’est un homme du mouvement, il n’est pas du bord des arrêtés, c’est, par la pensée, par l’art pictural, un nomade et un acrobate. La pensée, chez lui, est une acrobatie. Il ne répond pas au chaos par l’ordre mais par sa singulière acception du rythme. Cela donne une œuvre qui vit, qui manifeste une vie ardente et volontaire, une vie distincte et peu soucieuse de se savoir assimilable, cela génère une œuvre qu’on suit, de pièce en pièce, comme les stations d’un parcours, les traces de l’affolant passage d’un Don Quichotte en motocyclette.

La peinture d’Adam est aussi très visiblement une peinture qui pense, qui répond aux exigences et aux conceptions de son démiurge. C’est une peinture qui invente sans cesse son absence de système. Son point d’ancrage, c’est un refus catégorique de la stabilité. Adam a une formule magnifique lorsqu’il écrit que sa peinture « réalise une sorte de puzzle de l’impermanence ». Plutôt que de fuir le chaos, plutôt que de lui trouver un impossible remède, on a l’impression que l’artiste surfe sur des plaques tectoniques encolérées, disloquées par un magma en bouillon. Adam habite le chaos, il habite le mouvement, il habite au cœur mobile du déséquilibre.

Son œuvre, c’est ça, ces secousses formidablement transposées, disposées, brinquebalées dans le train en marche de leur instabilité et c’est aussi ce tableau, cette feuille, ce panneau qui constituent des considérations sidérantes sur l’être, sur la pensée, sur le lieu et la manière de s’y trouver et d’y prendre place. Être et exister dans ce qui se rompt, dans ce qui cède, se fissure, pousse, gravit, tangue, file, être et exister hors du bâtiment illusoire des garde-fous, être et exister avec l’incertitude et contre les certificateurs, être et exister dans l’infatigable édification d’un grand puzzle de l’impermanence, voilà quelques-unes des caractéristiques d’Adam.

Je suis épaté enfin par le pouvoir suggestif de cette peinture qui alerte la pensée, qui jette le regardeur dans un salubre tourbillon, dans une sorte de face-à-face avec le vertige d’être.

J’ai à cœur de dire un mot sur les cahiers dans lesquels j’ai prélevé quelques délicates et superbes aquarelles. Chez cet hercule qui joue et jongle avec les masses et veille à l’orchestration de leur déséquilibre, il y a aussi un aquarelliste délicat, un portraitiste merveilleusement doué qui, en quelques traits de pinceaux, vous trousse un visage, une silhouette et une âme. Chez ce type rôdé aux grondements telluriques, aux plaintes métalliques ou minérales des matériaux périlleusement empilés, il y a un type qui sait jouer du violon, avec l’allégresse, le charme, la profondeur d’âme du Tzigane. Un Adam en correspondance avec la grâce.

Unions primaires ... Acrylique sur papier

Acryliques et collages sur papier

Acrylique sur papier Gouache et graphite sur papier

Huile sur panneau Huile sur toile

Acrylique sur papier Encre et aquarelle sur papier

Alain Adam,

peintre expressionniste abstrait

Autoportrait verbal

Presque autodidacte (j’ai été l’élève de Fernand Carette, 1921-2005) dans ma prime jeunesse.

J’ai été inspiré par divers artistes, Serge Poliakoff pour les aplats de couleur jamais complètement unis, Nicolas De Staël pour la couleur et la construction, Jean Fautrier et Jean Dubuffet pour la matière modelée, travaillée, transformée, et aussi Tal Coat, Kenzo Okada, les artistes de CoBrA… Je suis attiré par l’abstraction, pour l’espace plastique qu’elle met à ma disposition,

que je peux occuper, m’approprier, diviser, organiser, perdre parfois pour mieux le reconquérir ensuite. Je m’efforce d’aboutir à une harmonie, un équilibre des formes et des couleurs, j’essaie de donner un sens au chaos, en réalisant une sorte de puzzle de l’impermanence qui peut être réinterprété à tout moment. Il est important que le tableau n’apparaisse pas comme figé, sclérosé mais qu’un mouvement constant l’anime. Je me revendique de l’expressionnisme abstrait en ce sens que je considère que la peinture ne doit pas être pensée comme s’inscrivant dans la surface limitée de la toile, celle-ci ne constituant qu’une fenêtre sur l’action de peindre, de juxtaposer couleurs et matières, de les opposer, de les imbriquer, de les superposer en couches successives. Les variations présentes tant dans les couleurs que dans les matières peuvent refléter une gamme presque infinie d’émotions, un volume et un espace sans cesse mouvants, selon le regard que l’on y porte. Le spectateur garde ainsi sa liberté d’interpréter ce qu’il voit et peut-être d’y trouver davantage que ce qu’il cherche. J’aime expérimenter toutes sortes de techniques, même si la peinture à l’huile reste mon médium de prédilection.

PETITES AQUARELLES

Annette Marx

2012-05-16T20:18:32+02:00

ANNETTE MARX

Le rouge dans tous nos états

Galerie 1

Yaïzza VI

Red Morning

Rot im Wirlichkeit

Moments before

Annette Marx

2012-05-16T21:36:45+02:00

ANNETTE MARX

Le rouge dans tous nos états

Dès mon premier contact avec un tableau d’Annette Marx, une sorte de dialogue entre sa peinture et moi s’est établi. Je me suis trouvé happé dans ce magnétisme rouge où des signes, des traces, des indices se mêlent à des accents de couleurs. Je me suis trouvé engagé dans ces bouillonnements, ces nuances, dans cet orage de vitalité rouge. Je me suis trouvé engagé dans ces strates de rouges, dans ces émergences de bleus, dans les ourlets où ils s’affrontent et s’épousent. Je m’y suis trouvé comme en moi-même, comme dans les traductions picturales de ces déchirements qui résultent en moi des attrapades entre le physique et le métaphysique, entre la lourdeur du sang et l’immatérialité de l’éther. Dans les rouges d’Annette Marx, j’ai reconnu, comme parentes d’images ou de métaphores qui sont et vivent en moi, le rouge chaud du sang, le rouge du péril et de la plaie, le rouge de la vigueur, de la sensibilité, le rouge de la colère, le rouge du carburant essentiel. Le rouge d’Annette Marx est celui du mouvement physique de sa peinture, le rouge où l’on devine le corps en action, les séismes du poignet, l’impulsion, l’élan. Et là-dedans viennent se greffer des bleus médités, des verts réfléchis, des noirs, des jaunes, des incisons, des éléments collés, des griffes, des traits. Des grands mouvements accompagnés de petits gestes. L’élan et la minutie. La force et la précision.

Ce rouge, lorsque progressivement on l’apprivoise, lorsqu’on distingue ses mues, ses degrés, ses températures, n’est plus seulement métonymie de la matière, du liquide, il acquiert, lui aussi, une sorte de volatilité. Il n’y a plus le rouge de l’hémoglobine contre le bleu céleste, on découvre un rouge céleste, on découvre une parole du rouge, on découvre l’enveloppement de petits signes graphiques – cicatrices, marques, sutures, frontières et intersections – dans un ciel rouge par-dessus une terre bleue.

On dirait que l’annonce nous est faite d’une libération du rouge. Le rouge est arraché à ses significations ou à ses associations habituelles, il s’émancipe dans une sorte d’épurement, il entre en métaphysique, il y a désormais une âme rouge. Il y a un cycle du rouge. Rouge liquide du sang qui s’évapore, monte et forme des nébulosités rouges, composent des ciels rouges qui génèrent des pluies rouges. Parti du corps, le rouge d’Annette Marx est devenu un rouge spirituel que les précipitations rendront à son état de liquide essentiel.

Parfois, le rouge n’est présent que par indices, dans une brume bleutée, comme un ciel rouge lisible à travers des fumées. Parfois le rouge est celui de la terre que borde un océan bleuté. Le rouge d’Annette Marx convoque les interprétations. Il est ardent, il cherche en nous des échos de lui-même. Ou bien nous rappelle-t-il qu’il est, dans sa terrible et formidable complexité, nôtre ?

Dans ce rouge, dans les états de ce rouge, dans ce rouge présent seulement parfois par touches, dans cette immense abstraction dominée par le rouge, il y a nos portraits, non pas la reproduction de nos traits, mais la singulière mise en couleur(s) et en espace – comme on parle de mise en scène –, de nos mondes intérieurs complexes, changeants, incertains, de nos pensées oxymoriques, de nos chimies et de nos alchimies secrètes, de nos plombs changés en ors, de nos ors redevenus plombs et de l’incessant cycle de notre instabilité rouge.

L’ardent univers pictural d’Annette Marx développe une réelle puissance d’interpellation et de captation. On dirait qu’il nous hèle impérieusement, un peu comme la muleta magnétise le taureau. Toutefois sa patiente observation nous révèle que la relation qu’il établit avec nous se vit aussi dans la nuance, dans un relief d’intensités, dans la sensibilité et dans l’introspection, dans le jeu peut-être aussi. Ce rouge est aussi une infusion de rouge.

Dissolvant peu à peu les masques qui l’incarnent habituellement, le rouge d’Annette Marx est le tumultueux, le vivant, le mobile point de convergence de tous les états de nos lumières intérieures. Il les rend avec leur torse solaire, leurs basses épaules de crépuscule, leur fragile disque lunaire, leurs brumes incertaines, leurs accès de toux, leurs tourments giratoires, leurs anémies et leurs vigoureux élans. Car oui, il me semble qu’il s’agit aussi et surtout d’un rouge spéculaire, un miroir rouge qui nous regarde et dans lequel nous nous regardons avec la curiosité fascinée d’aveugles un instant délivrés de leur cécité. Etonnant, passionnant, exaltant sursis rouge.

Abstractions rouges – Denys-Louis Colaux parmi les carrés rouges d’Annette Marx

LETTRES ROUGES

R, o gué

0, grue

U, orge

G, roue

E, gour

LE BONHEUR ROUGE

Tout le bonheur

est rouge

son socle

et sa dislocation

rouges

le merveilleux pré

de son champ de bataille

rouge

NATURE ROUGE

Une poignée de noix rouges

L’éclair roux d’un renard

La braise pourpre de son cœur

L’ourlet rose entre ses jambes

L’aube comme un grand chien rouge

vient dormir à ses genoux

CATALOGUE ROUGE

Le rouge des anges

des auges et des songes

le goût orange

du rouge

Le jour assis tout entier

dans la grange

sur quoi nage

la lourde roue de l’orage

DU ROUGE AVEC LE BLEU EN ALLÉ

Le rouge infuse

son âme

comme un sein de femme

le bleu intime de son lait

IL ME FAUT À PRÉSENT

Il me faut à présent

le rouge savant du livre

le rouge ondulé du poisson

le rouge vivant du sang de femme

le rouge ivre de Bourgogne

le rouge caché de la neige

le rouge tiède de Maman

qui soufflait sur mes doigts gelés

toute la forge de son âme rouge

ACCÈS ROUGES

Clous rouges dans l’azur

Roulures

Une Peau-Rouge à Cannes

assise sur les marches du Palais

Cerise assoupie

dans le nid

de ses commissures

Braquage rouge : butin quinze briques

Putain le cinoche onirique

Clodo cosmique

Ce qu’il fallait que

Carmen incarnât

Sur mon ombrelle

averse rouge

à n’en pluie finir

Rossignol dans ma tête

entre deux idées noires

Dans la doublure de mon silence

crête et cocorico

coquelicot dans l’écho

Sous un ciel de briques

le phénix renaît de ses abattis

Spoutnik et pétanque dans les étoiles

Les fleuves rouges

descendus comme des chacals

feu en plein flot

vaisseaux traversés

des fleuves qui se meurent

Ma moitié d’ogre

ma moitié d’ange

quartier d’orange

Poisson sur la piste de la poêle

Flaque de sang sur l’Antarctique

Divan rouge du boudoir

où j’endormais mes humeurs noires

Absence dans l’absinthe

Giration dans l’œil rouge

de la fée albinos

Autour de l’étal où dorment les idées

valsent des cercles

de mouches rouges

l’aspirine d’un halo d’ange

Dans l’évier les concepts

découvrent

l’apparence du marbre

et le goût du savon

Stendhal et le noir

Le rouge amoureux

de son passage sur la toile

les troupeaux d’hippocampes

descendent dans la mer

que de longs voiliers rouges

font trembler sur ses pilotis

Esquimau dans Malmö

l’appeau rouge attire la Squaw

buffle bleu épinglé dans Lascaux

au ciel je tousse

entre deux afflux d’encens

Site :

http://www.annette-marx.de

Annette Marx s’exprime

Conception

Il est ce rouge…

L’axe principal de ma peinture, c'est la confrontation avec la couleur, surtout avec la couleur rouge. Le rouge est pour moi la couleur principale. Le rouge, la première couleur à laquelle le peuple a donné un nom représente pour moi principalement l'énergie. Le rouge est un symbole de danger et est synonyme de chaleur, de passion et d'amour. Rouge signifie sécurité et crée de l'agressivité. Le rouge est le symbole des émotions contradictoires et des pensées. Il s’agit de capter la couleur dans des espaces de pensée, de suivre les différentes ambiances, les impressions subjectives de la réalité, puis de transformer les espaces de la pensée en espaces de couleurs.
Je vois mon travail comme des projets qui traitent des thèmes sous différents aspects sur une longue période. Il en résulte des séries de tableaux qui reprennent certaines variantes des thèmes. Je préfère travailler avec des formats carrés. En partant du fait que mon travail montre des fragments, le format carré est le plus apte à représenter les parties d'un ensemble. Les peintures constituées de plusieurs tableaux en interaction sont composées par des tableaux carrés ou forment une peinture carrée. Les bords sont peints et incorporés dans les tableaux. Les surfaces des tableaux ne sont pas limitées. Cela permet une extension maximale. L'idée d'une image est créée avec une esquisse vague et est l'expression de l'instant, mais elle est séparée dans le temps de la réalisation artistique.

Il s’en suit des couches irrégulières de couleurs et de matériaux. Au cours de cette phase, il est important de suivre les traces de structures émergentes ou de les brouiller, d'enquêter sur des soupçons, de compléter des formes et de faire naître l'image par le biais du jeu subtil de légères allusions. Chaque couche est précieuse dans sa matérialité, elle peut être visible et le rester et elle est immanente à l'œuvre. Les couches sont repeintes, cassées, brisées, coupées, gravées à plusieurs reprises.
Mes éléments de conception sont, entre autres, des surfaces de couleurs. Je place les couleurs dans mes peintures de façon intuitive. Des constellations de couleurs expressives dominent. Je fais confiance à la force pour créer des espaces de couleurs en liaison étroite avec les matériaux. D'autre part, je travaille aussi avec un ensemble de lignes ludiques. Lignes marquées ou même suggérées, et avec des formes irrégulières. Des lignes et des accents tracés à la craie, fragiles, ou encore délicats avec un crayon de graphite ou bien encore « grattés». Parfois ces lignes peuvent devenir des objets interprétables, sans prendre un caractère anecdotique.

La couleur est essentielle et non pas liée à des objets. Je travaille avec des détails qui séparent les surfaces ou les assemblent et rendent visibles les champs de force qui agissent les uns contre les autres. Manifestées par le jeu de couleurs et de lignes des surfaces, on y aperçoit la force et l’énergie, mais en même temps la fragilité et la douceur. Il s’y crée des motifs élémentaires, des compositions ouvertes qui sont profondément authentiques. Cela crée et des espaces de silence et des espaces pleins de dynamisme, remplis par la dynamique des couleurs et des lignes. Ils sont interdépendants et présents dès le début du processus de travail dans un dialogue réciproque. La fin du processus est imprévisible. Un tableau n’est terminé que lorsque ses relations de force sont justes. Autrement dit, si les champs de force sont équilibrés, le dialogue se poursuit. Le spectateur participe à ce dialogue, au jeu de la réalité et de l'irréalité, dans lequel il s’embarque, auquel il associe sa propre réalité. Il complète le dialogue avec sa propre imagination.

Biographie

née à Völklingen / Sarre (D)

1994 - 1998 l'éducation artistique à l'Académie d'été Sarre Wadgassen.

Peinture libre avec Alain Simon, Nancy et Leslie Huppert, Sarrebruck.

Dessin de Jean-Louis Guermann, Nancy et Francis Berrar, Sarrebruck.

Peinture libre à l'Académie européenne de Trèves.

Depuis 1998, une collaboration intensive avec la peinture abstraite.

Collaboration avec le Service Little Van Gogh Art à Bad Honnef.

La coopération avec les différentes galeries (Sarre et Rhénanie-Palatinat)

Expositions individuelles et collectives

Divers projets d'art (école de peinture des enfants, des ateliers pour les adultes et les activités artistiques)

Expositions en Allemagne, en France et en Belgique.

Vit et travaille à SarrebruckNée à Völklingen / Sarre.

1987 - 1990 études en administration des affaires, Département de la gestion de l'information à l'Université de Sarrebruck sciences appliquées, diplôme en gestion d'entreprise. Profession à temps partiel dans le domaine de l'informatique.

GALERIE 2

Frage Ohne Antwort

Green Machine

L'ombre de ton ombre

Sur un monde extérieur

Untouchable for live